Exposiciones anteriores

Bienvenidos a la galería de imágenes de las exposiciones colectivas de los artistas de Arte 21. Aquí podréis ver las imágenes de las realizadas durante los últimos años. Un gran bagaje cultural del que son protagonistas nuestros artistas.

EFÍMERA

'La velocidad es lo importante. A la velocidad correcta, es posible consumir toda la eternidad dentro del presente continuo de la vida terrenal. El truco consiste en comprimir la eternidad para que pueda caber, entera, en el espacio temporal de una vida individual. Podemos agotar en el intervalo de una vida mortal todas las posibilidades que dicha eternidad nos podría ofrecer. Quizás no podamos suprimir el límite temporal que continúa pesando sobre la vida mortal, pero sí podemos eliminar toda limitación del volumen de satisfacciones que podemos experimentar antes de alcanzar esa otra frontera'

Efímera... una mirada crítica ante los posicionamientos vitales en la época de la globalización.

DE HOY PARA MAÑANA

Xavier Soto

Hace muchos años leí un libro llamado "Cómo viajar con un salmón" de Umberto Eco. Una recopilación de ensayos que cuentan historias comunes, nada de mundos fantásticos ni grandes epopeyas. Así que de ahí nace esta exposición. Aquí no encontrarás grandilocuentes discursos sobre salvar el mundo o erradicar el hambre. No, esta exhibición es un reflejo de lo simple, de lo común, de las complejidades personales que se enfrentan día a día. Es un escaparate de los actos absurdos pero esenciales que dan forma a nuestra existencia, una celebración de la trivialidad que a menudo pasa desapercibida. Comenzaré por hacer esta hoja parte de la obra porque es igual de absurda como importante. Primero, he de decir que intentar narrar un acto cotidiano requiere suma observación y perspicacia para que este no sea aburrido. Prepárense para aburrirse, aunque seré breve. ¿Cómo montar una exposición de arte? Primero, armemos el elenco: curadores, artistas y críticos. Es como juntar gatos hambrientos en un saco y esperar que salga música en lugar de arañazos. La selección de obras... ¿La clave? Hacer creer al público que la manta manchada es una obra de arte conceptual y que el inodoro es una alegoría sobre el consumismo contemporáneo. La disposición espacial es otro cantar. Convertir un espacio en galería requiere una habilidad equiparable a la de un mago, hacer que obras que no se soportan se lleven bien. Y qué decir de la logística. Montar una exposición es como organizar una boda sin novios, hay que coordinar horarios, transportar obras y tratar de que el artista no se pierda en el camino, embriagado por el éxito anticipado. Por último, los espectadores. Ellos son el verdadero espectáculo. Algunos miran con ojos de halcón, otros apenas prestan atención mientras buscan la comida gratis. Pero todos, de una u otra forma, son parte del ritual sagrado del arte: la danza del absurdo, donde lo banal se convierte en sublime y lo sublime, en mera anécdota, como estas piezas.

Entonces, ¿cómo montar una exposición de arte? Con paciencia, ironía y una buena dosis de cinismo.

WONDERS OF POP

- Eva Sanchis - 

La artista Eva Sanchis plasma con gran maestría y realismo bellos retratos de grandes figuras de la música, el cine y el arte en general. Con trazo  firme sus lápices detallan cada gesto, cada detalle que los hace únicos. Los retratos trascienden el cuadro y miran al espectador con familiaridad y cercanía. Una exposición imprescindible fruto de un saber hacer artístico que nos emociona.

Puedes descargarte aquí el cartel de la muestra:

DESTELLOS, COSTURAS Y REVELACIONES

- Miguel Shadows - 

Se ha asentado como una evidencia incuestionable que la realidad es fraudulenta, un producto más de nuestras ansias de aprehender el mundo, otro modo de representación. La posmodernidad acabó con las certezas inapelables y las creencias más consensuadas; por su parte, los avances tecnológicos acabaron haciendo estallar en mil pedazos el velo esquivo de lo real. Realidad y ficción, virtualidad y presencia, destello y desaparición. El resultado es la imagen de una imagen, el doble reflejo en un espejo esmerilado, la fugacidad de un instante apenas intuido.

Deslumbrados, buscamos las costuras de este universo de apariencias, el resquicio por el que comenzar a unir las piezas, de dar con algún sentido, aunque sea parcial. Es en estas grietas, en estas juntas a las que recurrimos para establecer conexiones pedazo a pedazo donde situamos la obra de Miguel Muñoz. Su punto de partida no es la obra completa, es el confeti tras la fiesta, el edificio en llamas, los restos del incendio.

Esta exposición supone una evolución en su obra en la que se deja sentir su pasado como productor de música tecno. Las composiciones claramente perfiladas de sus primeras obras han dado paso a piezas arrebatadas, producto del sample, la fragmentación, el scratch: Yazzo salen de escena y dejan paso a Cabaret Voltaire. Dejémonos pues arrebatar por estas obras enmarcadas en un agujero de gusano en el que las tiras de papel funcionan como notas musicales, desplazamientos de sentido, ecos sobre lienzo.
Fran Ayuso Ros 

 Miguel Muñoz (Miguel Shadows)

Pablo Pérez García

Drive Thru

La presente exposición recoge parte de la obra reciente de Pablo Pérez Garcia, gran pintor realista de paisajes urbanos que dota a sus obras de un enorme grado de minuciosidad. Las imágenes que componen la muestra fueron tomadas durante un viaje fotográfico que el autor realizó en el año 2019 por los estados norteamericanos de California,  Nevada, Utah y Arizona. Tal y como el artista explica: 'tratando de capturar entornos y ambientes   que, sin grandes artificios o elementos llamativos, generaran en mi   subconsciente imágenes cargadas de simbolismo estético y conceptual, apoyadas en el poso que toda esta cultura absorbida durante   tanto tiempo ha dejado en mi imaginario.'

Miguel Pujante, doctor en BBAA, ha dicho de 'Drive Thru': 'lo que vemos en Drive Thru es eso que tan pocas veces, y menos aún a día de hoy, encontramos en la pintura de temas similares, pero que sin embargo parece inseparable de todo gran arte: la  sutileza. Se trata de una exposición que conviene recorrer con tranquilidad, dejándose contagiar de la calma y mesura del artista a  medida que se observan unas escenas familiares y lejanas a un  tiempo, ubicadas en algún lugar entre lo mítico y lo real. Un lugar que quizá solo podamos definir con una palabra: oeste'. 

IlustraVeintiuno

1er premio de Ilustración Arte21

Arte21 organiza la 1ª edición del Premio 'IlustraVeintiuno', una iniciativa que tiene como finalidad promover un acercamiento al mundo de la ilustración e incentivar el desarrollo y el conocimiento de esta disciplina, largamente vinculada a la ciencia o la tradición literaria, mediante el estudio de técnicas, estrategias de comunicación y búsqueda de una voz propia en la resolución de un caso práctico.
La temática de las diecisiete ilustraciones que formaban la muestra estaba directamente relacionada con uno de los textos del 'Bestiario de Vicios y Virtudes' de Leonardo Da Vinci. La técnica y formato fueron libres y un jurado independiente formado por artistas y profesionales del mundo del arte visionó y designó la obra ganadora. El autor o autora de la misma podrá disfrutar de un mes gratuito de asistencia a la academia.

*el jurado ha estado compuesto por 7 artistas independientes que tras el visionado de las obras emitieron sus votos vía on-line durante la semana del 4 al 10 de diciembre. El resultado de la votación así como el currículum de los miembros del jurado está a vuestra disposición. Por favor, solicitarlo caso de estar interesados.

Las Ciudades Invisibles

propuesta pictórica de Arte21 basada en el libro 'Las Ciudades Invisibles' de Italo Calvino.

Fenómenos como el éxodo del campo a las ciudades, el centralismo de las urbes concentrando servicios, economía y cultura. Asfalto y edificios junto con zonas verdes, epicentro de relaciones sociales, hábitats verticales y aire viciado... nuestros artistas reflexionan sobre la cuestión que el autor (Italo Calvino) nos plantea: ¿qué es hoy una ciudad para nosotros?.

Daniel Mas, Silvia López, Mary Paz Serrano, Rubén Cuenca,  Carmen Sanz, Belén Aparicio, Isabel Teruel, Asunción Argumánez, Susana Ripoll, Amparo Garcés, Amparo Bonet, Encarna Calatayud y Adela Campos responden con sus obras a esta cuestión trascendental para el hombre del siglo 21.

Nuestra artista Amparo Garcés además de participar con su precioso lienzo ha realizado este magnífico vídeo de la inauguración. Lo compartimos con todos vosotros y le agradecemos su dedicación y entusiasmo...

Antropomórfica

El 28 de septiembre pusimos en marcha Espacio Arte21 con la inauguración de 'Antropomórfica': colección de obras realizadas durante el pasado curso 2022-2023 por nuestros jóvenes alumnos que estuvieron preparándose para las pruebas de acceso en la Escuela de Diseño.

Tales of the 80's

Son 14 obras originales realizadas por nuestros artistas con diversas técnicas que van desde el óleo al grafito pasando por el acrílico con soportes en bastidores entelados o tableros DM. El resultado es una visión ecléctica de la década de los 80 contemplada desde la música, cine y arte, así como tendencias sociales y acontecimientos históricos. Su influencia ha sido y continúa siendo intensa, impregnando gran parte de nuestro devenir actual y haciendo que volvamos a recordarla continuamente en prensa, radio o televisión.

Título: Tales of the 80's

Lugar: Biblioteca Municipal de Torrefiel - Isabel de Villena
C/ Doménec Gómez, 35-37 46025 Valencia

Mapa de localización:

Fechas: del miércoles 22 de marzo al martes 4 de abril, 2023

Horario apertura:  lunes a viernes de 8:45 a 14:45 y de 16:15 a 19:45 horas.
Lunes 3 de abril y martes 4 de abril abierto solo mañanas.

Inauguración: miércoles 22 marzo a las 18:00 horas.

Se editó un catálogo conmemorativo con todas las obras y autores y puedes descargarlo aquí... ¡que lo disfrutes!

Aquí puedes ver también unas imágenes de nuestros artistas con sus obras en la inauguración. Nuestro agradecimiento a todos por participar, ¡la exposición quedó realmente bonita! :-)

Amparo Garcés, alumna de la academia desde hace muchos años, participante en 'Tales of the 80's' y gran artista ha realizado un vídeo del día de la inauguración. Muchas gracias Amparo por tu gran creatividad, por dedicarnos tu tiempo y buen humor y por compartirlo con todos nosotros.

Frente al Espejo

Del 10 al 23 de junio de 2022 pudo contemplarse en la Sala de Exposiciones de la biblioteca municipal Joan de Timoneda la muestra colectiva 'Frente al Espejo'. Nuestros artistas plasmaron nueve preciosas obras inspiradas en la simbología de los espejos y la imagen invertida. 

Son de lo más cotidiano y gastamos ante ellos minutos u horas de nuestra vida sin pararnos mucho a reflexionar  la magia que contienen.  Los espejos han fascinado al hombre desde que contempló por primera vez el cielo reflejado en el agua, después en superficies bruñidas de metales hasta que apareció el vidrio. Han sido además inspiradores de grandes historias literarias, fábulas, mitos, son atributos de deidades, guardianes de secretos… ¿qué puede haber más misterioso que una imagen invertida que surge de la nada ante nuestros ojos?.

Ficha técnica:

Sala de Exposiciones de la biblioteca municipal Joan de Timoneda de Valencia
c./ Xiprers s/n (frente a Palacio de Congresos). 46015 Valencia
Del viernes 10 junio al jueves 23 junio, 2022.
Horario: lunes a viernes de 8:45 a 14:45 y de 16:15 a 19:45 horas.
Sábado 18 junio, de 9:30 a 13:30 horas.
Resto de días, cerrado.

Podéis descargaros el catálogo aquí...

Obras participantes:

Imágenes de la inauguración (viernes, 10 junio 2022)

Celebrada en la Sala de Exposiciones Joan de Timoneda de Valencia.
Del 1 al 11 junio de 2021

Sala Exposiciones Biblioteca Joan de Timoneda, Valencia
Del 6 al 20 junio, 2019